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Les artistes de la 12e édition
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| Mark Drobinsky, directeur artistique |
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Violoncelliste français. Il étudie avec Mstislav Rostropovich au Conservatoire de Moscou. Après avoir gagné le premier prix du Concours International de Munich, il devient professeur à l’Institut Gnessine à Moscou. Né à Bakou, il quitte l’ex-URSS en 1974 et s’établit à Paris.
Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné d’oeuvres à découvrir et ardent défenseur de la musique de notre siècle: Dorfman, Dutilleux, Gubajdulina, Rabinovitch, Sauguet, Schnittke, Denisov. Les critiques sont unanimes à reconnaître en lui l’un des maîtres du violoncelle.
Mark a enregistré plusieurs CD. Son CD, la Sonate d’Adolf Biarent, reçoit le «Top Prize Winner» à MIDEM, Cannes, en 2003. Ses plus récents enregistrements sont : un CD avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann, EMI Classical), un de musique de chambre de Joseph Jongen (Cypres) ainsi que son dernier CD, de l’oeuvre lui étant dédiée, «Romanèche Rhapsodie» (2006), du jeune compositeur suisse, Gregorio Zanon (Claves Records).
Ces dernières années, Mark a joué avec Martha Argerich, Alexandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko, Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Lilya Zilberstein, Quatuor Filharmonica, Quatuor Terpsycordes, Quatuor Joannes. Les orchestres symphoniques de Belgorod, Kazan et Novossibirsk, la Philharmonie d’Ekaterinbourg, d’Irkutsk et la Camerata Russe.
Mark participe au festival de Martha Argerich à Buenos Aires en 2002 et depuis 2001 au festival «Progetto Argerich» à Lugano. En 2006, il donne un concert au Kremlin de Moscou. En 2007, il a été en tournée en Russie, en France, en Belgique, en Allemagne, au Maroc, en Israël, au Japon et en Suisse.
En 2008, Mark revient pour la 12e année consécutive à Villars en tant que directeur artistique et soliste.
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| Orchestre symphonique de Belgorod |
L’Orchestre symphonique de Belgorod, formé en 1994, est composé de musiciens venant de toute la Russie.
L’orchestre fait partie de la Philharmonie d’Etat de Belgorod.
Le répertoire de l’orchestre est très vaste et varié incluant l’éventail de la musique classique russe et des autres pays, allant de Bach à Schönberg et de Glinka à Schnittke.
L’orchestre présente de 3 à 4 nouveaux programmes par mois, interprétant des œuvres orchestrales, des opéras, des comédies, des messes et des cantates.
L’Orchestre symphonique de Belgorod élargit chaque année ses horizons en jouant dans des régions de plus en plus lointaines de Belgorod, au fur et à mesure que son talent se fait connaître.
En 2001, 2006 et 2007 l’orchestre a été en tournée en France. Il fait son début suisse aux Classiques de Villars, sous la baguette de Rachid Nigamatoulline en février 2008.
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| Kirill Troussov, violon |
Kirill Troussov est né à Saint-Pétersbourg en 1982. Il étudie le violon dès l’âge de 4 ans à l’école de musique des enfants surdoués du Conservatoire Rimski-Korsakov.
A 6 ans, il joue à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg avec sa sœur Alexandra (piano) et à 7 ans, il donne son premier concert en soliste avec l’Orchestre National de Russie à Moscou.
Lauréat de nombreux concours dont ceux de Yehudi Menuhin, Oleg Kagan, Davidoff et un premier prix du concours Wieniawski.
A 13 ans, il est invité une première fois au Verbier Festival Academy en soliste et musique de chambre. Suivront des tournées européennes.
Kirill joue avec les plus grands orchestres : l’Orchestre de la Südwestfunk de Baden-Baden, Bamberger Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Münchner Philharmoniker, l’Orchestre National Russe, Sinfonia Varsovia, Staatskapelle Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Novossibirsk, Gewandhausorchester Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Prague. Il joue régulièrement dans des festivals européens et en 2002, il se produit aux Etats-Unis et au Japon.
En parallèle à sa carrière de soliste, Kirill se produit aussi avec sa sœur Alexandra et en musique de chambre.
Avec Alexandra, il a enregistré un CD d’œuvres de Brahms et Beethoven (EMI). Ce disque est primé «Choc» du Monde de la Musique, reçoit 5 Diapasons et a été recommandé par Classica.
Kirill Troussov étudie avec Prof. Zakhar Bron. Depuis son arrivée à Munich il y travaille avec Prof. Christoph Poppen.
Il joue un Stradivarius “Le Brodsky” de 1702.
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| Fazil Say, piano |
Né en 1970 à Ankara, Fazil Say y étudie le piano et la composition au Conservatoire National. Une bourse le permet à 17 ans de travailler à l’Institut Robert-Schumann de Düsseldorf. Il poursuit ses études au Conservatoire de Berlin.
En 1994, sa victoire aux Young Concert Artists International Auditions marque le début d’une brillante carrière internationale. Il est invité par le New York Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, le Baltimore Symphony, le Philadelphia Orchestra, l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, le BBC Philharmonic, l’Orchestre National de France, les Wiener Sinfoniker. Il se produit entre autres au Festival de Lucerne, au Klavierfestival Ruhr, au Rheingau-Musikfestival, au Festival de Verbier, de Montpellier, au Beethovenfest de Bonn ainsi que dans toutes les grandes salles de concert du monde : Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein de Vienne, le Suntory Hall de Tokyo, le Carnegie Hall et l’Avery Fisher Hall de New York.
Parmi ses partenaires de prédilection pour la musique de chambre, on peut citer Yuri Bashmet et Shlomo Mintz. En 2004, il effectue avec Maxim Vengerov une tournée en Europe et aux Etats-Unis (Carnegie Hall de New York, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Barbican de Londres). De nombreux concerts ont lieu en 2006 en Asie du Sud-Est et au Japon avec Akiko Suwanai.
Sa passion pour le jazz et l’improvisation le conduit à fonder le quatuor Worldjazz avec lequel il remporte de nombreux succès en 2000 à Saint-Denis, Montpellier, aux festivals de jazz de Montreux, d’Istanbul et de Juan-les-Pins. En 2005, il se produit à nouveau à Montreux pour un concert avec Bobby McFerrin.
Fazil Say est aussi compositeur : à 16 ans il compose son œuvre Black Hymns. Suivront un concerto pour piano et violon, avec les Berliner Sinfoniker et, à Boston son deuxième concerto pour piano Silk Road qui est joué plus d’une douzaine de fois avec le compositeur au piano. Son oratorio, Nazim, fruit d’une commande du Ministère de la culture turc, a été créé à Ankara en présence du Président. Son troisième concerto, œuvre commandée par Kurt Masur avec l’Orchestre National de France est acclamée par le public parisien. Son quatrième concerto, commande de l’ETH Zürich, est créé à Lucerne en mai 2005. Fazıl réalise également, pour piano et orchestre, des adaptations extrêmement virtuoses d’œuvres comme le Rondo alla turcade Mozart ou encore Paganini Jazz. Pour l’année Mozart 2006, la municipalité de Vienne lui commande un ballet. Une œuvre pour piano seul est créée au festival de Salzbourg 2006. Radio France le nomme “Artiste en Résidence” en 2003 et 2005. Il occupe une position analogue au Musikfest de Brême 2005.
Le premier enregistrement de Fazıl, en 1998 consacré à Mozart, est unanimement salué par la critique. Sa discographie comprend la Rhapsody in Blue ainsi que les Variations sur I got Rhythm de Gershwin, avec le New York Philharmonic dirigé par Kurt Masur, un récital Bach ainsi que la transcription faite par Stravinski lui-même du Sacre du Printemps pour piano à quatre mains, dans laquelle Fazıl joue les deux parties. Cet enregistrement obtient, entre autres, l’Echo-Preis Klassik et le Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Avec cette œuvre Fazıl triomphe à nouveau dans les salles de concerts du monde entier. Il enregistre aussi le concerto pour piano de Tchaïkovski avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, dirigé par Yuri Temirkanov.
Un enregistrement est exclusivement consacré à ses compositions. Son deuxième CD en 2004 est salué unanimement par la critique comme l’un des enregistrements mozartiens les plus remarquables avec le Kammerorchester de Zürich, sous la direction de Howard Griffiths. Au cours de la saison 2005-2006, il se produit aux festivals de Salzbourg, Verbier et Lucerne, aux Mozartfesten de Vienne, à Zürich et à Varsovie; des tournées l’amènent aux Etats-Unis, en Allemagne, au Japon, en Israël, en Chine, en Italie, en Afrique du Sud. En mai 2005, il compose sa première partition destinée au cinéma pour le film Ultima Thule du réalisateur suisse Hans-Ulrich Schlumpf. D’autres bandes son de films turcs et japonais suivront. La chaîne Arte lui consacre une émission diffusée en 2006. La même année voit la sortie en DVD d’une production de son oratorio Nazim.
L’année 2006, marque le début de sa résidence au Konzerthaus de Dortmund, alors qu’il est également Artiste en Résidence au Musikfest de Brême. Parmi ses concerts en soliste en 2007 citons le Festival de piano de Lucerne, le Wiener Klaviersommer, le MIAGI Festival en Afrique du Sud, le Festival “Turkey Now” à Rotterdam, le Kissinger Klaviersommer, les Ludwigsburger Schloßfestspielen, le Festival Arturo Benedetti Michelangeli en Italie, ainsi que le Festival de Cannes et Montreux Jazz Festival.
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| Corinne Rosay, récitante |
Corinne Rosay est enseignante au CIN depuis plusieurs années. C'est à ses élèves et à ses enfants qu'elle a toujours aimé raconter des histoires. Elle a suivi des cours sur les contes avec Alix Noble, conteuse à Lausanne.
Corinne chante avec l'Ensemble vocal Arpège de Lausanne, ensemble qui a participé aux Classiques de Villars en 2007, et c’est son amour pour la musique, comme pour les contes, qui lui a donné l'envie de raconter avec la musique.
Corinne est un «enfant du pays» et elle vit à Chesières.
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