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Les artistes de la 14e édition
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| Mark Drobinsky, directeur artistique et violoncelle |
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Violoncelliste français. Il étudie avec Mstislav Rostropovitch au Conservatoire de Moscou. Après avoir gagné le premier prix du Concours International de Munich, il devient professeur à l’Institut Gnessin à Moscou. Né à Bakou, il quitte l’ex-URSS en 1974 et s’établit à Paris.
Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné d’œuvres à découvrir et ardent défenseur de la musique de notre siècle: Dorfman, Dutilleux, Gubajdulina, Rabinovitch, Sauguet, Schnittke, Denisov. Les critiques sont unanimes pour reconnaître en lui l’un des maîtres du violoncelle.
Mark a enregistré plusieurs CD. La Sonate d’Adolf Biarent reçoit le Top Prize Winner à MIDEM, Cannes, en 2003. Il a également enregistré avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann, EMI Classical), un CD de musique de chambre de Joseph Jongen (Cypres) ainsi qu’un enregistrement de l’œuvre lui étant dédiée, Romanèche Rhapsodie (2006), du jeune compositeur suisse, Gregorio Zanon (Claves Records).
Ces dernières années, Mark a joué avec Martha Argerich, Alexandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko, Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Lilya Zilberstein, Quatuor Filharmonica, Quatuor Terpsycordes, Quatuor Joannes. Les orchestres symphoniques de Belgorod, de Kazan, de Novossibirsk et de Carélie, la Philharmonie d’Ekaterinbourg et d’Irkutsk ainsi qu’avec la Camerata russe.
Depuis 2001, il participe au festival Progetto Argerich à Lugano. En 2002, il participe au festival de Martha Argerich à Buenos Aires. En 2006, il donne un concert au Kremlin de Moscou. Invité d’honneur du Festival de Savoie, Cello Fan, il a récemment aussi été nommé directeur artistique du Festival du violoncelle à Novossibirsk.
En 2010, Mark revient pour la 14e année consécutive à Villars en tant que directeur artistique et soliste.
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| Gwendolyn Masin, violon |
Gwendolyn Masin descend d'une longue lignée de musiciens professionnels d'Europe centrale et orientale. Née à Amsterdam, elle commence sa formation musicale à l'âge de trois ans lorsque, inspirée par sa grand-mère d'origine hongroise, elle se met au piano. A l'âge de cinq ans, elle fait ses premiers pas au violon et, déjà pendant sa première année de formation, elle donne son tout premier concert public à l'Académie Franz Liszt de Budapest.
A onze ans, elle est présentée au public irlandais, interprétant un récital au National Concert Hall de Dublin et, un peu plus tard dans la même année, elle participe à l'émission The Late Late Show. Depuis, elle est régulièrement invitée par des productions de télévision et de radio dans différents pays. Elle a eu comme professeurs, non seulement ses parents Maria Kelemen et Ronald Masin, mais aussi Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron et Shmuel Ashkenasi. Elle s'est vu décerner plusieurs distinctions et prix prestigieux en Afrique du Sud, au Royaume-Uni, en Irlande, aux Pays-Bas et en Suisse, et a été diplômée avec mention très bien des Conservatoires royaux de musique de Londres, de la Haute école des arts de Berne et du Conservatoire de musique de Lübeck (Allemagne).
Gwendolyn se produit beaucoup en Europe et en Afrique du Sud et joue en tant que soliste avec différents orchestres dont l'Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre symphonique de Berne, l'Orchestre de chambre Musica Viva de Moscou et l'Orchestre symphonique national de la radio et télévision irlandaise. Elle est invitée à participer à plusieurs festivals dont le festival de musique de chambre à West Cork (Irlande), le Prussia Cove (Royaume-Uni), le festival international de musique de chambre de Schiermonnikoog (Pays-Bas) et le festival international de musique de Linari (Italie).
Gwendolyn enregistre pour Tonus-Music Records et interprète la bande-son du film Localisation. Se consacrant à l'interprétation de musique contemporaine, Gwendolyn a joué, en première, diverses nouvelles œuvres de Don Li, d'Urs Peter Schneider, d'Eric Sweeney et de John Buckley, lequel achève pour elle son premier concerto pour violon.
Par ailleurs, elle fonde la série internationale multidisciplinaire In Search of Lost Time (A la recherche du temps perdu) en 2004 et le festival annuel Gaia Chamber Music Festival en 2006 qui a eu lieu dans la région de Stuttgart, festival qui se déroule depuis 2009 en Suisse, à Thun. En 2007, elle est nommé directrice artistique du Carrick Water Music Festival en Irlande.
Pédagogue depuis son plus jeune âge, Gwendolyn écrit un livre sur l'enseignement du violon. Le livre, intitulé Michaela’s Music House, est disponible dans les librairies partout en Europe depuis 2009.
Gwendolyn joue sur un violon Lorenzo Carcassi (Florence, 1761).
www.gwendolynmasin.com
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| Olga Kaiser, harpe |
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Olga Kaiser commence ses études de harpe à l’âge de cinq ans et obtient ses diplômes, à l’unanimité, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Afin d’améliorer sa formation professionnelle, elle prend part à des « master classes » successivement avec David Watkins, Isabelle Moretti, Susanna Mildonian, Chantal Mathieu, Isabelle Perrin ainsi que des cours au Conservatoire Reina Sofia de Madrid. Elle poursuit également une formation spécialement orientée vers la harpe baroque à la Schola Cantorum Basiliensis (à Bâle).
Sa carrière internationale commença très jeune, aussi bien en tant que soliste qu'en musique de chambre.
Olga Kaiser a obtenu des prix aux concours suivants: Concorso Musicale Internazionale Premio Rovere d’Oro (à Città di San Bartolomeo al Mare, Imperia, Italie) et Concert Artists Guild Music Competition (à New York).
Elle se produit en tant qu’artiste invitée dans plusieurs festivals: Pacific Music Festival, Schleswig-Holstein Musikfestival, Moselfestwochen, Mecklenburgischer Musiksommer, Abu Dhabi Classical Music Festival, World Harp Congress, Rheingau Musikfestival, International Lyon & Healy Harp Festival, puis dans divers pays d’Europe, ainsi qu’aux Etats-Unis, au Japon, en Chine et à Hong Kong.
Elle joue régulièrement avec différentes formations: Orchestre national de chambre de Moscou, Jeune orchestre philharmonique de Cologne, Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Titulaire du poste de Première harpe solo dans l’Orchestre philharmonique Gorky, puis dans l’Orchestre symphonique Moscou Great Hall, le Philharmonia Hungarika et au Théâtre Apollo de Stuttgart, elle se consacre désormais entièrement à sa carrière de soliste.
Olga Kaiser est régulièrement invitée au poste de Première harpe solo dans plusieurs orchestres symphoniques parmi lesquels: Orchestre philharmonique du Luxembourg, WDR Sinfonieorchester Cologne, SR Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken, Orchestre symphonique Radio 1 Moscou, Ballet du Théâtre Bolchoï, Rheinische Philharmonie Koblenz, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.
Elle a complété son expérience lyrique dans les théâtres de Mannheim, de Darmstadt, de Saarbrücken, de Freiburg, de Koblenz, de Kaiserslautern et de Heidelberg.
Elle met également son expérience au profit de l’enseignement successivement au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à l’Ecole de musique Prokofiev de Moscou, de Luxembourg, puis enfin en étant membre du jury du concours Jugend Musiziert.
Par ses nombreux engagements, non seulement en concert mais aussi pour des enregistrements télévisés ou radiophoniques, Olga Kaiser est l'une des harpistes les plus talentueuses et des plus demandées de sa génération.
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| Ufuk et Bahar Dördüncü, deux pianos |
«Ce sont deux pianistes dotées d’une technique solide, travaillant avec soin et rigueur, qui nous offrent des interprétations vivantes et pleines d’imagination.»
François-René Duchâble
Ce n’est pas un hasard si leurs domaines de prédilection sont la subtile modalité de l’impressionnisme français et les musiciens du XXe siècle, tour à tour coloristes et percussives.
Bien sûr, il y a la magie d’une relation privilégiée depuis toujours et une technique hors du commun. Il y a forcément les prix et les distinctions, à Ankara, à Genève, à Belgrade, à Saragosse, à Paris…
Mais il y a surtout les rencontres avec d’immenses personnalités. Tout d’abord avec Vlado Perlemutter qui est à l’origine de leur relation particulière avec la musique française. Puis avec François-René Duchâble, qui s’est régulièrement penché sur leur berceau, avec la conviction de leur talent exceptionnel.
Il y a aussi l’expérience des salles de concert prestigieuses : Victoria Hall (Genève), salle Molière (Lyon), Palais des Nations (Brasilia), Lieder-Halle (Stuttgart), Palais Wittgenstein (Düsseldorf), Suntory Hall (Tokyo) ou Lincoln Center Hall (New York) ainsi qu’en Colombie (à Bogotá et à Manizales).
Elles ont collaboré avec de grands artistes, tels que Peter Ustinov, Heinz Holliger, Maurice Bourgue, Stefano Gervasoni.
Régulièrement invitées par les orchestres nationaux de Turquie, l’Ensemble Contrechamps, les festivals internationaux à Istanbul, le festival Musica (Strasbourg), le festival Archipel (Genève) et à Shanghai, ces prochains temps on les verra, entre autre à Vevey, à Genève, à Ankara, à Villars et à Milan.
En 2006, elles enregistrent un CD de musique française à quatre mains, Rendez-vous avec l’enfance, qui remporte un vif succès (Rec by Saatçi). En 2007, elles enregistrent avec leur quatuor, Makrokosmos, un autre CD (Hat-Hut) avec, entre autres, la dernière œuvre pour deux pianos et deux percussions de Stefano Gervasoni, œuvre dédiée au Quatuor Sviete Tihi. En novembre 2009 est sorti leur CD, Works for 2 pianists under Soviet Rule avec des œuvres de Prokofiev et Chostakovitch (Hat-Hut).
Ambassadrices culturelles de la Turquie, elles ont représenté leur pays sur la plupart des continents. Elles ont récemment été nommées marraines de Prim’Enfance, une fondation au service de la médecine pour l’enfant (comprendre, prévenir, dépister et traiter les maladies de l’enfance).
www.ufukbahardorduncu.com
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| Urszula Cuvellier, soprano |
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La soprano polonaise Urszula Cuvellier a fait ses études musicales à l'Ecole nationale de musique d'Opole (Pologne) où elle obtient le baccalauréat musical dans la classe de violon. A son arrivée en France, elle commence des études de chant à l'Ecole nationale de musique de Meudon où elle obtient la Médaille d'or avec mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Depuis 2001, soliste du Chœur symphonique de Paris, placé sous la direction de Xavier Ricous, elle interprète de nombreux oratorios, ainsi que divers extraits d'opéras.
Elève de la Schola Cantorum, à Paris, elle obtient, en 2004, le diplôme de concert avec mention très bien à l'unanimité et avec félicitations du jury ; la plus haute distinction remise par cette école de musique. Depuis novembre 2006, elle étudie le répertoire lyrique auprès de Janine Reiss.
Elle incarne de grands rôles d'opéra tels que Tatiana (Eugène Onéguine de Tchaïkovski) à Genève, Donna Elvira (Don Giovanni de Mozart) à Lille, Jeannette (Le Maréchal ferrant de Philidor) à Dijon et Elle (L'Amour masqué de Messager) à Pau. En septembre 2007, à Athènes, elle interprète, à l’occasion du 30e anniversaire de la mort de Maria Callas, les œuvres les plus célèbres de son répertoire.
Récemment, invitée par Janine Reiss, elle participe à l’émission "Le matin des musiciens", diffusée sur France Musique.
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| Orchestre Alpes and Blues |
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Cette formation de sept musiciens est le seul orchestre de Suisse romande qui surfe du folklore au jazz traditionnel dans le même morceau de musique.
Pour interpréter ce style, il est nécessaire de réécrire ou d’arranger les morceaux existants et c’est Jean-Claude Bernard, le clarinettiste, qui se charge de le faire.
Il y a environ dix ans qu’un trio folklorique fusionnait avec quelques musiciens mordus de jazz pour créer la formation Alpes and Blues. Au fil du temps, certains instrumentistes sont partis pour faire place à de nouveaux interprètes et cela fait maintenant deux ans que l’orchestre joue dans sa formation actuelle et qui sera présente le 6 février 2010 à Villars.
Durant ces dix années, l’orchestre a principalement joué lors d’animations pour les offices du tourisme de la région et pour des particuliers. Toutefois, parmi les temps forts, il est à relever leur participation aux événements suivants :
L’Assemblée Suisse des Costumes à Montreux, hommage à Gilles à l’Auditorium Stravinsky (2002)
Le Jumelage avec Chiba au Japon (une semaine en 2003)
L’enregistrement de leur CD (fin 2006/début 2007)
Les 100 ans de la maison Henri Badoux SA – Vins (octobre 2008)
La fête du jumelage d’Aigle avec L’Aigle, 4 jours en Normandie (mai 2009)
Les Fêtes à Gryon (juillet 2009)
La Foire de Brent (octobre 2009)
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| Villars Vanguard Jazz Orchestra |
Christian Rudaz direction
Joana Jantet chant
Richard McDonald, Premier saxophone alto
Kate Bates, saxophone alto
Ian Tysoe, saxophone alto
Won Seong Kim, saxophone alto
Oskar Guarneri, Premier saxophone ténor
Louise Brooke, Premier saxophone ténor
Peter Fretz, saxophone ténor
Jean Guarneri, saxophone baryton
Rob Scott, trompette
Colin Mazzucco, trompette
Paul Porter, trompette
Janique Bonzon, trompette
Roland Helfer, trompette
Pascal Michel, trombone
Ryan Durst, trombone
Mid Squier, trombone
Mark Elliott, trombone
André Jungo, contrebasse
Richard Lunn, guitare
Stewart Spiers, batterie
Roger Scupham, piano
Regroupant des musiciens enthousiastes, d’une gamme d’âge très large, provenant de la région de Villars-sur-Ollon et de ses environs chablaisiens, Villars Vanguard, mené à l’origine par Andrew Gray, a fait ses débuts en décembre 2006 au Montreux Palace. Cet événement sera suivi d’un premier concert dans sa commune d’origine, en février 2007, qui a connu un grand succès. Depuis lors d’autres concerts à succès ont eu lieu dont un sur les quais de Montreux en 2008 ainsi qu’aux festivités du 1er août à Villars en 2009.
Le Villars Vanguard accorde une importance particulière au fait qu’il s’agit, avant tout, d’un ensemble de musiciens qui ont un plaisir réel de se retrouver chaque semaine dans le but partagé de générer une musique engageante et pleine d’esprit, à la fois exigeante et plaisante.
L’ensemble se caractérise par sa rigueur et sa bonne humeur avec une ambition, certes, mais sans prétention. Le répertoire est à la fois accessible et intéressant. Aussi cosmopolite que le village dont il porte le nom, Villars Vanguard se compose d’un étonnant éventail de nationalités, regroupant un nombre égal de francophones et d’anglophones.
Depuis septembre 2009, l’ensemble est placé sous la direction de Christian Rudaz.
http://villarsvanguard.wordpress.com
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| Corinne Rosay, récitante |
Corinne Rosay est enseignante au CIN depuis plusieurs années. C’est à ses élèves et à ses enfants qu’elle a toujours aimé raconter des histoires. Elle a suivi des cours sur les contes avec Alix Noble, conteuse à Lausanne.
Corinne chante avec l’Ensemble vocal Arpège de Lausanne, ensemble qui a participé aux Classiques de Villars en 2007.
C’est son amour pour la musique, comme pour les contes, qui lui a donné l’envie de raconter avec la musique.
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| Orchestre symphonique de Minsk |
L’Orchestre symphonique de Minsk fait partie du State Academic Symphony Orchestra of the Republic of Belarus. L’orchestre, fondé en 1927, est l’un des plus anciens de l’ex-Union soviétique. Il donne son premier concert sous la direction du compositeur russe, Reinhold Gliere.
L’orchestre a toujours été considéré comme l’une des meilleures formations russes et de nombreux grands chefs l’ont dirigé, dont Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Gennady Rozhdestvensky et le compositeur Aram Khachaturian pour n’en citer que quelques uns.
Des solistes de grand renom ont joué avec l’orchestre, entre autres David Oïstrakh, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovitch, Galin Bishnevskaya, Natalia Gutman, Misha Maisky, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Isaac Stern…
L’orchestre s’est produit lors de tournées en Bulgarie, en Allemagne, en Italie, en Grèce, aux Pays-Bas, au Liban, en France, en Espagne, en Suisse et a participé au Festival d’Opéra de Wexford (Irlande) et au prestigieux Festival International de Musique Automne de Bratislava.
Le répertoire de l’orchestre est très vaste, variant de la musique symphonique classique de compositeurs russes et européens à la musique moderne de la Biélorussie, au jazz et à l’interprétation de musique de films.
Depuis 2001, le chef principal de l’orchestre est Maestro Alexandre Anisssimov.
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| Andrei Galanov, direction |
Andrei Galanov est né à Mogilev, Biélorussie, en 1967.
Dès l’âge de onze ans, en complément à ses études classiques, il étudie la trompette et suit les cours de solfège, d’harmonie, de littérature musicale et de théorique de la musique. Il obtient son diplôme du collège musical en 1985.
En 1987, il entre au Conservatoire de musique de Lunacharsky et poursuit ses études de trompette sous la direction du Professeur Volkov, ainsi que du piano et des branches théoriques s’y rapportant. En 1992, il obtient les diplômes de trompette soliste pour orchestre, de professeur de trompette et de professeur d’instruments à vent.
Il poursuit ses études de chef d’orchestre symphonique et d’opéra auprès des professeurs Engelbrecht et Provatorov à l’Académie biélorusse de musique et obtient, en 1995, le diplôme de Magister de musique.
De 1990 à 1993, il occupe les fonctions de soliste auprès de Nerniga, l’orchestre d’instruments à vent de la ville de Minsk, ainsi que celui d’assistant chef d’orchestre à l’Opéra et ballet national de la République de Biélorussie à Minsk puis celui de chef d’orchestre.
Depuis 1999, il est également directeur de la production scénique auprès de l’Opéra ballet et théâtre de la ville de Rostov-sur-Don (Russie).
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